miércoles, 24 de octubre de 2018

NATURALEZA VIVA: Una muestra de Adriana Bougeois

Nueva muestra en el Colegio de Psicológos de Quilmes. Humberto Primo 146 of 1 y 2. Visitas lunes a viernes de 10hs a 17.30 hs hasta el 16 de noviembre











Biografía
Adriana Bourgeois es oriunda del barrio porteño de Flores. Vivió allí hasta el momento de casarse cuando se mudan al barrio de Wilde, en la zona sur de Buenos Aires, donde reside actualmente.
Licenciada  en  Turismo,  carrera  que  deja  al  casarse  para  incursionar  en  el  arte. 
Comienza como hecho terapéutico y luego al darse cuenta que le gusta cada vez más pintar decide participar de un taller y posteriormente la carrera de Perita en Pintura. Mientras tanto da talleres de arte para chicos de un hogar y trabaja en una productora de música y arte organizando viajes para músicos, talleres, festivales y dando charlas de formación para artistas de Argentina y Latinoamérica, a la par que siendo mamá de 3 hijos: David, Ezequiel y Clara.
Si bien le gustaba pintar lo hacía en medio de otras tareas y recién pudo exponer pasados  varios  años.  Finalizada  la  carrera  de  pintura  comienza  a  estudiar  para  muralista con el docente Andrés Magio Bestart, sintiéndose a fin con el formato y ganando un concurso para la ciudad de Avellaneda. A la par estudia Licenciatura en Gestión Cultural.
Luego  de  muchos  años,  al  abandonar  la  productora  comienza  su  trabajo  de  docente, años difíciles de búsqueda y bloqueo frente a la pintura. Deja de participar en el grupo de muralistas para incursionar en la acuarela a la que se está dedicando en la actualidad con la docente Lila Dupont.
Actualmente es docente de aula y de taller y organiza muestras en un emprendimiento con otra colega artista
Su Obra
Sus  cuadros  en  acrílico  en  general  transmiten  su  gusto  por  los  viajes,  la  naturaleza,  las  personas  y  su  búsqueda  espiritual  de  trascendencia.  Realizó  varias exposiciones en diferentes lugares de Buenos Aires, Calafate  y también organizó muestras colectivas.
La etapa de la acuarela, coincide con la búsqueda de la simplificación en la propia vida. Esta acuarela no es tradicional, sino que de estilo japonés, donde se simplifican  las  formas  y  los  espacios  en  blanco  son  necesarios,  expresión del equilibrio creando  a  partir  de  la  mancha una atmósfera diferente.
 Un simple trazo basta para plasmar algo de la esencia de la flor o de un objeto en cuestión. Sus pinturas  Hablan de  la expresión íntima y a la vez la búsqueda de la simplificación



lunes, 8 de octubre de 2018

TIEMPO DE MUJERES, UNA MUESTRA DE LILIA STAFFORA

Nueva muestra en el Colegio de Psicológos de Quilmes. Humberto Primo 146 of 1 y 2. Visitas lunes a viernes de 10hs a 17.30 hs

             Nos dice Lilia Stáffora, acerca de la muestra fotográfica de su autoría, “Tiempo de Mujeres” que hasta el 12 de octubre se podrá visitar en el Colegio de Psicólogos de Quilmes, Humberto Primo 146; de lunes a viernes en el horario de 10 a 17 hs.


         “Realizar una muestra fotográfica sobre la mujer en esta época donde tanto se habla sobre el empoderamiento femenino puede resultar trillado o redundante. Uno piensa en el título y tal vez choca con los clichés a los que estamos tan acostumbrados en los tiempos que corren. Sin embargo, quiero mostrar con estas fotos algo diferente. Quiero mostrar un aspecto de la mujer: su intimidad. Su emerger desde las sombras de un continente inexplorado y misterioso. Y salirme también de los clichés al respecto."

        La obra de Mariam Alizade me inspiró. Su vasta obra se desarrolló atravesando diversos conceptos que enriquecen el psicoanálisis e hizo el acento en la Mujer. Mujeres con conflictos, con deseos, reinas, siervas, hechiceras, madres, esposas, amantes, creativas… habló del misterio de la vida y del amor sin prejuicios y sin romanticismos cursis. Habló con valentía. Hago mías sus palabras:


“Al mirar en dirección a la femineidad, emergerá “algo” de lo fundamental del ser femenino, de los atributos que convierten a las mujeres en habitantes de un universo invisible, poético, verdadero, libre. El énfasis esta puesto en el aspecto femenino del amor. El aprendizaje del amor es un trabajo que llevan a cabo las mujeres en sí mismas, para posteriormente transmitirlo en el mundo externo. El amor se transforma en ‘un buen pretexto para crecer’ (Rilke 1904)”  - Alizade 1996. Tiempo de Mujeres. -




Mariam reflexionó sobre la femineidad, sobre los encuentros y desencuentros afectivos, la fidelidad humana, la capacidad de estar a solas y la importancia de la compañía. Estudiando sus aportes junto a otras mujeres  en un seminario junto a la Lic. Adriana Guraieb el pasado año,  me hizo descubrir una vía a través de lo visual para representarlo.
Ya conocía su obra. La llegué a conocer personalmente en alguna conferencia y me admiró siempre su sencilla manera de expresarse, su inteligencia y su osadía. Me sorprendió su muerte en plena cosecha y con tanto todavía para dar. Por eso mi humilde homenaje. A ella y a la Mujer misteriosa, sutil y creadora que existe en cada uno de nosotros, hombres y mujeres de todos los tiempos. “ 
                                                                                                                                                                                                                                               Lilia Stáffora    

     Lilia Inés Stáffora es Licenciada en Psicología egresada de la Universidad del Salvador.  Psicoanalista de formación y profesión desde hace más de 25 años, realizó sus estudios de postgrado en el Centro de Estudios Psicoanalíticos de Quilmes, organización a la que pertenece y donde ha desarrollado tareas de docencia entre otras actividades propias de dicha institución, pionera en la transmisión del Psicoanálisis en la zona Sur.  En la actualidad realiza Seminarios en la Asociación Psicoanalítica Argentina junto a la Licenciada Adriana Guraieb. La fotografía la atravesó desde la niñez, y sus incursiones en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel fueron preparando el terreno y la mirada para luego formarse con mayor dedicación y sistematización en el Museo Fotográfico de Quilmes, en el taller a cargo de Fernando San Martín; en el Centro Argentino de Fotografía, junto a Jorge y Claudio Blanco y en la actualidad con Michel Marcú. Ha realizado exposiciones y participado de muestras colectivas en Museo Fotográfico De Quilmes, Museo de Artes Visuales V. Roverano, Museo Alte. Brown- Bernal, Casa de la Cultura, Espacio Multicultural Don Bosco, Colegio de Abogados de Quilmes, ArteXArte, Galería Piamonte, Centro Cultural Borges.                                                        


viernes, 24 de agosto de 2018

“Re-Tratados”: Una muestra de Tramiento Gráfico Negativo.

Nueva muestra en el Colegio de Psicólogos de Quilmes."Re-tratados" Podrá ser visitada de lunes a viernes de 10 a 17 hs, Humberto Primo 146 Of 1 y 2



La muestra: “Re-tratados” Es dar la cara, enrostrar, ofrece rasgos, rastros identitarios…
Entre el retrato y  la caricatura, entre el realismo y la fantasía, se conforman figuras que sin dar algo conciso expresan en su gestualidad lo necesario para invitar a la lectura, el desciframiento.

Tratamiento Gráfico Negativo es un seudónimo. Un concepto tomado del análisis de tests gráficos proyectivos (E. Hammer). Denomina un tipo de grafismo, de expresión intensa y cargada de emotividad, algo pesquisable en estas ilustraciones. Trazos fuertes, manchones y tachaduras pueden expresar tensión y descarga y al mismo tiempo ofrecer arte con un atractivo singular.

Siendo un amateur (amante de la materia) en el arte, aprovecho esta oportunidad para ofrecer a uds, a su mirada, aquello que surge como expresión sublimatoria, da cuenta de un proceso de aprendizaje que es continuo pero que puede tener escanciones a la hora de ser mostrados y se completa el circuito gracias al aporte del receptor..
Espero que esta producción los convoque y no se priven en dar su devolución.
 Gracias!


Instagram: Tratamiento Gráfico Negativo

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LA REVELACIÓN DE LA IZQUIERDA: No podemos perder la esperanza, ni dejarnos someter por la contingencia! Habiéndome quebrado gravemente radio y escafoides en el brazo derecho, comencé a darle chances de desplegar sus posibilidades a la mano que menos utilizo (¿más cercana al inconsciente?)




TRAMAS: la trama respecto de lo sucedido al joven Santiago Maldonado dan cuenta de las distintas lecturas que cada cual hace de la realidad. Lo cierto es que mientras lo dibujaba Santiago no aparecía y mientras lo cubría con tramas de  papel espejado (para que se vea reflejado quien lo mira),  cortado  como si fueran olas o ramas que representan el lugar donde lo dejaron para ser encontrado, ya era evidente que protestar a favor de las minorías hoy puede ser motivo de persecución y asesinato.




martes, 8 de mayo de 2018

Monocopias, una muestra de Claudia Escot

La bella muestra, Monocopias de la artista plástica Claudia Escot podrá verse en  el Colegio de Psicólogos de Quilmes durante los meses de abril y mayo en Humberto Primo 146 Of 1 y 2. De lunes a viernes de 10 hs a 17.30 hs.













Claudia Escot, nace en Bernal el 11 de octubre de 1962

Es Profesora para la Enseñanza Preescolar en la escuela Nacional Normal Superior de Quilmes en 1983.

Se dedica a las Artes Plásticas mostrando sus obras en diversos ámbitos.

Cursó en Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes “Carlos Morel” desde el  2002 al 2004

Cursó en UADE materias de las Carreras de Diseño de Interiores y Diseño de Indumentaria desde 2011 al 2013

Realizó seminario experimental de pintura con la Artista Plástica Hilda Paz

Realizó seminario de pintura con la Artista Plástica Andrea Allen

Participaciones:

Arte Correo convocatoria “El mar” organizada por Luis Morado – 2014

Arte Correo convocatoria “Inolvidable” organizada por Claudia Ligorria – 2014

Art Postal L´Arbre / TheTree -  Francia – 2015

Mini Libro de artista – Rusia – 2015

Revista Ensamblada “La Jirafa En Llamas”. Convocatoria: Cartas manipuladas. Organizada por Alfonso Aguado Ortuño – 2015

Convocatoria internacional de Arte Correo Moda-Mujer – 2015

Convocatoria Paginas de Libros de Artistas, 7 (siete) – Feria de Libros de Artistas. Organizada por Stella Maris Leone Geraci – 2015

Proyecto internacional Arte Correo -  Italia: “Edificando”, “Edificando la Paz” Organizado por Maya López Muro – 2015

Proyecto internacional Arte Correo -  Italia: “Edificando retrato con sombrero”- Organizado por Maya López Muro – 2016

Proyecto internacional Arte Correo -  Italia: “Rompecabezas de Autor de Edificando”- Organizado por Maya López Muro – 2016

Proyecto internacional Arte Correo -  Italia: “Rayuela mail art”- Organizado por Maya López Muro – 2016

Proyecto internacional SACS-SPAZIO ARTE CONTEMPORANEA SPERIMENTALE– IlPianetaAzzurro -  Viaggioalliternodella natura e dell´uomo – PROGGETO INTERNAZIONALE DI ARTE POSTALE E DIGITALE -  Italia – 2016

TORRES BARTHE GALERIA de ARTE: “Alteraciones” , “Mas que vientos”, “Irlanda” – 2016.

Grabado en la Embajada de Palestina: “Palestina Libre” 2016

XXVII Salón de Pequeño Formato 2016 – SAPI – Municipalidad de Tres de Febrero: Segunda Mención Especial en Grabado

Mail Art Project for Emergency – Mostra di Benefienza contieri culturali alla zisa – Palermo – Italia – 2017

“Progetto Internazionale di Arte Postale Segnalibro d´Artista” – Italia – 2017

Mención de Honor en Arte Postal Venezuela “La Comunicación ayer, hoy y mañana” – Venezuela – 2017

Tercer Premio Adquisición del II Salón Provincial de Pintura – “Doña Rosa” Casa de Arte – Quilmes, Argentina – 2017

MUNOGRA – Museo Nómade del Grabado – Argentina, Brasil, México – 2017

Arte Correo “Retazos de Memoria” – Federación Grafica Bonaerense – Buenos Aires Argentina – 2018
Organizado por Hilda Paz y Viviana Sasso












miércoles, 25 de octubre de 2017

Frida en Buenos Aires



 “Para Frida lo tangible es la madre,
        el centro de todo la matriz; mar,
          tempestad, nebulosa, mujer”

Diego Rivera

        Aquel sábado,  cuando visité el Malba[1], la lluvia pesaba en el abrigo y en los zapatos. Algo se hizo más liviano cuando me encontré frente al cuadro de Frida; contemplándolo tras un vidrio y sobre una pared azul, se tradujo con la transparencia del agua. Auténtica,  esa imagen que había visto en pequeñitas reproducciones de libros, emergió tan vital que por su contradicción,  me hizo pensar en el dolor.

       Se sabe que Frida sufrió mucho por las lesiones que le trajo un accidente, también con los intentos de la medicina de su época por curarla, repetidas operaciones  que apenas fueron paliativos. Pero más me interesaron los animales de Frida. Se me ocurrió que una mujer lleva su flora y animales y en ellos sostiene parte de su enigma. Abren esa dimensión irracional que renueva lo vital, donde  habitan el amor y el deseo.

       En el autorretrato se la ve erguida,  como si un hilo imaginario tensara hacia lo aéreo su estar en el mundo. Aunque André Breton la dimensionó como surrealista,  rechazó ser identificada con ese movimiento: «Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.» Tanto la enfermedad como el sufrimiento ligado a su conflictiva vida con Diego Rivera aparecen plasmados en sus cuadros, a través de un cuidadoso uso de las imágenes como símbolos,  en una dualidad que va de la extrema desazón hasta la esperanza

     Frida trae en su mirada, la evocación y el registro de sus amores, la centralidad de la historia con Diego Rivera, el encuentro con León Trosky,  Arte y revolución como causas que trascienden un orden cerrado, ligazón a ideales que anclan el amor, la sexualidad y redimensionan el encuentro de un hombre y una mujer en una época. Se trata de las causas que en el deseo compartido se sostienen. Formas de encuentro que superan las convenciones, que no conviene enmarcar en ningún concepto, puesto que Frida crea su mundo.
        « Mi Diego: Espejo de la noche. Tus ojos espadas verdes dentro de mi carne, ondas entre nuestras manos. Todo tú en el espacio lleno de sonidos - En la sombra y en la luz. Tú te llamarás AUXOCROMO el que capta el color. Yo CROMOFORO - La que da el color. Tú eres todas las combinaciones de números. La vida. Mi deseo es entender la línea la forma el movimiento. Tú llenas y yo recibo. Tu palabra recorre todo el espacio y llega a mis células que son mis astros y va a las tuyas que son mi luz».[2]
     Traccionada por el deseo de ser madre se encontró repetidas veces con el dolor y la imposibilidad. Marcas que tradujo en sus pinturas. En la obra  Autorretrato con chango y loro, su belleza estoica se acompaña de un fondo vegetal. En la Casa azul, donde nació, habitaban cantidad de animales exóticos, monos, loros,  gatos y hasta venados, sus mascotas preferidas. Allí compartió la vida con Diego Rivera, entre 1929 y 1954.
    «Nada vale más que la risa. Es fuerza reír, y abandonarse, ser ligero. La tragedia es lo más ridículo que tiene "el hombre" pero estoy segura que los animales, aunque "sufren" no exhiben su "pena" en "teatros" abiertos ni "cerrados" (los hogares). Y su dolor es más cierto que cualquier imagen que pueda cada hombre "representar» [3]

      Rivera presenta  su obra  como:   «un realismo tan monumental, que en su espacio todo,  posee N dimensiones; en consecuencia piensa al mismo tiempo el exterior, el interior y el fondo de sí misma y del mundo».   En este «autorretrato recurrente» como lo denominaba Diego[4],  Frida encontró las fuerzas que en apariencia no tenia, para localizarse y proyectarse a sí misma. Real, en la intensidad de una mirada que asume la vida.



[1] El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) – Fundación Constantini, creado en 2001,  es una entidad  privada sin fines de lucro con un patrimonio de aproximadamente 400 obras representativas del arte latinoamericano, desde principios del siglo XX hasta hoy.  Combina un calendario de exposiciones temporarias, con la exhibición estable de su colección institucional a la que pertenece el cuadro Autorretrato con chango y loro. 1942. Óleo sobre masonite.  54,6 x 43,2 cm.
[2] Kalho, Frida, Lowe Sarah, Fuentes, Carlos. El diario de Frida Kalho. Un íntimo autorretrato. La vaca Independiente SA de CV.  2008
[3] Kalho, Frida, Lowe Sarah, Fuentes, Carlos . op. cit.
[4] Tibol, Raquel: Frida, Kahlo. Una vida abierta. Universidad nacional Autónoma de México. 2002


  
    

martes, 7 de marzo de 2017

NO SE NACE MUJER

Collage y acrílico. Victoria Fabre

"No se nace mujer, llega una a serlo" ; Simone de Beauvoir.
Muchas mujeres, distintas historias, tantas banderas en la misma lucha,  por la construcción de un lugar.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Amanecer, una muestra de Norma Beatriz Rodriguez

“Amancer", es la reciente  exposición de la artista plástica Norma Beatriz Rodriguez, presente en el Colegio de Psicólogos de Quilmes: Realizada desde el 19 de diciembre al 25 de febrero., pudo visitarse en Humberto Primo 146 Of 1 y 2, de lunes a viernes de 10 hs a 17.30 hs Un viaje a la belleza del color donde el mar y la naturaleza reflejan la potencia del sol saliente.