miércoles, 25 de octubre de 2017

Frida en Buenos Aires



 “Para Frida lo tangible es la madre,
        el centro de todo la matriz; mar,
          tempestad, nebulosa, mujer”

Diego Rivera

        Aquel sábado,  cuando visité el Malba[1], la lluvia pesaba en el abrigo y en los zapatos. Algo se hizo más liviano cuando me encontré frente al cuadro de Frida; contemplándolo tras un vidrio y sobre una pared azul, se tradujo con la transparencia del agua. Auténtica,  esa imagen que había visto en pequeñitas reproducciones de libros, emergió tan vital que por su contradicción,  me hizo pensar en el dolor.

       Se sabe que Frida sufrió mucho por las lesiones que le trajo un accidente, también con los intentos de la medicina de su época por curarla, repetidas operaciones  que apenas fueron paliativos. Pero más me interesaron los animales de Frida. Se me ocurrió que una mujer lleva su flora y animales y en ellos sostiene parte de su enigma. Abren esa dimensión irracional que renueva lo vital, donde  habitan el amor y el deseo.

       En el autorretrato se la ve erguida,  como si un hilo imaginario tensara hacia lo aéreo su estar en el mundo. Aunque André Breton la dimensionó como surrealista,  rechazó ser identificada con ese movimiento: «Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.» Tanto la enfermedad como el sufrimiento ligado a su conflictiva vida con Diego Rivera aparecen plasmados en sus cuadros, a través de un cuidadoso uso de las imágenes como símbolos,  en una dualidad que va de la extrema desazón hasta la esperanza

     Frida trae en su mirada, la evocación y el registro de sus amores, la centralidad de la historia con Diego Rivera, el encuentro con León Trosky,  Arte y revolución como causas que trascienden un orden cerrado, ligazón a ideales que anclan el amor, la sexualidad y redimensionan el encuentro de un hombre y una mujer en una época. Se trata de las causas que en el deseo compartido se sostienen. Formas de encuentro que superan las convenciones, que no conviene enmarcar en ningún concepto, puesto que Frida crea su mundo.
        « Mi Diego: Espejo de la noche. Tus ojos espadas verdes dentro de mi carne, ondas entre nuestras manos. Todo tú en el espacio lleno de sonidos - En la sombra y en la luz. Tú te llamarás AUXOCROMO el que capta el color. Yo CROMOFORO - La que da el color. Tú eres todas las combinaciones de números. La vida. Mi deseo es entender la línea la forma el movimiento. Tú llenas y yo recibo. Tu palabra recorre todo el espacio y llega a mis células que son mis astros y va a las tuyas que son mi luz».[2]
     Traccionada por el deseo de ser madre se encontró repetidas veces con el dolor y la imposibilidad. Marcas que tradujo en sus pinturas. En la obra  Autorretrato con chango y loro, su belleza estoica se acompaña de un fondo vegetal. En la Casa azul, donde nació, habitaban cantidad de animales exóticos, monos, loros,  gatos y hasta venados, sus mascotas preferidas. Allí compartió la vida con Diego Rivera, entre 1929 y 1954.
    «Nada vale más que la risa. Es fuerza reír, y abandonarse, ser ligero. La tragedia es lo más ridículo que tiene "el hombre" pero estoy segura que los animales, aunque "sufren" no exhiben su "pena" en "teatros" abiertos ni "cerrados" (los hogares). Y su dolor es más cierto que cualquier imagen que pueda cada hombre "representar» [3]

      Rivera presenta  su obra  como:   «un realismo tan monumental, que en su espacio todo,  posee N dimensiones; en consecuencia piensa al mismo tiempo el exterior, el interior y el fondo de sí misma y del mundo».   En este «autorretrato recurrente» como lo denominaba Diego[4],  Frida encontró las fuerzas que en apariencia no tenia, para localizarse y proyectarse a sí misma. Real, en la intensidad de una mirada que asume la vida.



[1] El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) – Fundación Constantini, creado en 2001,  es una entidad  privada sin fines de lucro con un patrimonio de aproximadamente 400 obras representativas del arte latinoamericano, desde principios del siglo XX hasta hoy.  Combina un calendario de exposiciones temporarias, con la exhibición estable de su colección institucional a la que pertenece el cuadro Autorretrato con chango y loro. 1942. Óleo sobre masonite.  54,6 x 43,2 cm.
[2] Kalho, Frida, Lowe Sarah, Fuentes, Carlos. El diario de Frida Kalho. Un íntimo autorretrato. La vaca Independiente SA de CV.  2008
[3] Kalho, Frida, Lowe Sarah, Fuentes, Carlos . op. cit.
[4] Tibol, Raquel: Frida, Kahlo. Una vida abierta. Universidad nacional Autónoma de México. 2002


  
    

martes, 7 de marzo de 2017

NO SE NACE MUJER

Collage y acrílico. Victoria Fabre

"No se nace mujer, llega una a serlo" ; Simone de Beauvoir.
Muchas mujeres, distintas historias, tantas banderas en la misma lucha,  por la construcción de un lugar.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Amanecer, una muestra de Norma Beatriz Rodriguez

“Amancer", es la reciente  exposición de la artista plástica Norma Beatriz Rodriguez, presente en el Colegio de Psicólogos de Quilmes: Realizada desde el 19 de diciembre al 25 de febrero., pudo visitarse en Humberto Primo 146 Of 1 y 2, de lunes a viernes de 10 hs a 17.30 hs Un viaje a la belleza del color donde el mar y la naturaleza reflejan la potencia del sol saliente.







Renacer, cambiar la piel: Una muestra del Gonzalo Crespo

Muestra en el Colegio de Psicólogos de Quilmes, del 24 de noviembre al 16 de diciembre. RENACER, CAMBIAR LA PIEL, una muestra del artista plástico Gonzalo Crespo. Humberto Primo 146 Oficina 1 y 2. De 10 a 17 30 hs.  


        ¿Cuànto guarda o vela de nosotros el ropaje? ¿Dónde comienza o termina la piel que nos envuelve? ¿Es el olor, la ropa,  la casa o  nuestra tribu? Hablan de quienes somos y  del  mundo que  habitamos.
       Dejar el resto, lo perdido por una nueva envoltura. Poner otra traza, textura o color, porque la tela guarda la impronta de lo que fuimos. ¿Recordás los zapatos de la infancia, el mantel de cumpleaños, la remera para ir a un  baile que te probaste  tantas veces frente al espejo, los zapatos que te ponías para jugar a la señora, la camisa de un padre donde la mangas se extienden como un exceso fantasmal?
         Va el resto,  apenas como reminiscencia, suelto de nosotros que de vez en cuando, solo de vez en cuando, logramos cambiar la piel. 









Desde el año 2005  Gonzalo Crespo realiza diversas participaciones en muestras, publicaciones, murales, acciones, convocatorias de arte correo, intervenciones urbanas.
·         “30 años del arte correo” Centro Cultural Recoleta; CABA 2005
·         “Malvenido Bush, afiches” S.E.A., CABA 2005
·         “Puente Quilmes St. Cloud” Artenpie, Quilmes 2005
·         “Stickin´ Glue…” Arte Correo, Italia 2005
·          “EX libris EMBA Resiste”  Escuela municipal de bellas artes; Quilmes 2006
·         “La vida es memoria” Muestra itinerante; CABA- Quilmes;2006
·          “ La EMBA se graba”  Escuela Municipal de Bellas Artes; Quilmes 2007
·         “Presos, ellos graban sus destinos” Escuela Municipal de Bellas Artes; Quilmes 2007
·         “Hombres de palabra” Federación Gráfica Bonaerense; CABA 2008
·         “Revuelta” Bar Despertándonos, Quilmes 2011
·         “100 años” Club de Ajedrez de Quilmes,2012
·         “13/14” Bar Despertándonos, Quilmes 2014
·         “13/14 parte 2” Bar Casa Paraíso, Quilmes 2014
·         “Objeto-Sujeto” Vieja Escuela - Plataforma Cultural, Berazategui 2014
·         “Medios de miedo” Mural en el Tercer Encuentro de Arte Urbano y Memoria, Espacio Memoria y Derechos Humanos, Buenos Aires 2014
·         “Barro-Barrio + 43 x los 43 de Ayotzinapa” Bar Despertándonos, Quilmes 2015
Participaciones en convocatorias:
·         PRESIÓN Encuentro de Gráfica, 2014
·         PRESIÓN MX, 43 Motivos, Encuentro de Gráfica,2015
·         Cartel Ayotzinapa, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, 2015


Contacto       1558362965          gonza_pk@yahoo.com.ar



sábado, 5 de noviembre de 2016

Esperando la primavera, una muestra de Hernán Rodríguez

Muestra de PIntura del artista plástico  Hernàn Rodríguez. en  el Colegio de Psicólogos de Quilmes Del 14 de octubre hasta mediados de noviembre podrá visitarse en Humberto Primo 146 Of 1 y 2. De lunes a viernes de 10 hs a 17.30 hs.
Hernàn Rodriguez


Hernàn Rodriguez y  Ricardo Cuartas

Con una fuerte marca expresionista Hernàn Rodriguez nos interpela con imágenes que revelan la intensidad de un mundo interno que provoca y conmueve. El delirio, las adicciones, la euforia aparecen en color y trazo para bordear la impotencia y aún así como lo proclama el título, entre la ironía y alguna forma velada de esperanza,   invocar un porvenir :ESPERANDO LA PRIMAVERA
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Alcohólico
La obra Alcohólico fue utilizada como ilustración en un documento académico de la Facultad de Ciencias de la Conducta de la Universidad Autónoma de Estado de México.Foro de Prevención del Suicidio:Septiembre de 2015.


Minusvàlido


Lisiado




Hernian Ariel Rodriguez, nació el 24 de Marzo de 1974, en Bahía Blanca, Bs. As., Argentina. 
Es Maestro en Artes Visuales, egresado de la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes. Además, cursó el profesorado en pintura. Pintor y dibujante, se dedica también a la escritura. Participó con un collage-dibujo en la exposición “100 años....1 mes” homenaje a Jorge Luis Borges, año 1999, en el Centro Cultural General San Martín. En 2015 realizó la muestra de dibujos “Desde el neuropsiquiátrico” en el Colegio de Psicólogos de Quilmes. Activamente expone en su casa-taller “The Cathouse”, pequeñas muestras que constan de 3 o 4 pinturas y otros tantos dibujos.
Se encuentra trabajando en su libro “Memorias de neuropsiquiátrico” donde, mezclando dibujos con textos, aborda la temática de la locura, el alcohol y la depresión, con una visión muy particular. 

miércoles, 5 de octubre de 2016

Próceres angustiados, una muestra de Ricardo Cuartas

Una mirada inteligente e irónica sobre al discurso actual en la política argentina, da nuevo sentido y reivindica  la independencia latinoamericana. Se trata de la  muestra de PIntura "Próceres angustiados" de Ricardo Ariel Cuartas. en  el Colegio de Psicólogos de Quilmes Del 26 de agosto hasta mediados de octubre podrá visitarse.  Humberto Primo 146 Of 1 y 2. De lunes a viernes de 10 hs a 17.30 hs.








Ricardo Ariel Cuartas, nacido en Quilmes,Bs AS. Argentina,  es Profesor Superior en Artes Visuales (Pintura) y Diseñador Gráfico (esp. Ilustración), egresado de la Escuela Municipal de Bellas Artes “ Carlos Morel” de Quilmes.    Desde 1999 a la fecha ejerce la docencia en Nivel Secundario en el distrito de Quilmes. 1999 participó con una ilustración de la exposición “Cien años... un mes” homenaje a J  . L. Borges en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires.  2000 realizó humor gráfico para la revista militar DESEMBARCO (pero jura no volverlo a hacer) 2003 participó de una muestra colectiva de artistas locales con una pintura en el Museo Victor Roverano de  Quilmes. En    2010 formó parte del proyecto pedagógico de la E.E.M.N 13 “LIBERTADORES DE AMÉRICA” de Quilmes, para el cual realizó 13 retratos de personajes ilustres de latinoamérica tales como Juana Azurduy, Micaela Bastidas, Rubén Darío, José Martí, Getulio Vargas, Manuel Belgrano, José de San Martín, entre otros.       2013 co-realizó una muestra homenaje a la Sra. Luisa Hanzilk de Jurena, personaje ilustre de la ciudad de San Francisco Solano, en la Biblioteca Popular Juan Bautista Alberdi de esa localidad, en la que se encargó de organizar una muestra plástica homenaje y expuso obra junto a artistas locales. 2013 participó como expositor de una muestra sobre la Escuela Primaria N° 1 de Quilmes en la “Casa de la Cultura” de Quilmes. 

martes, 27 de septiembre de 2016

Para un cantor: Zamba del gallo.
























PARA UN CANTOR

Vigía atento de las auroras,
testigo eterno del aclarar,
cantor del alba, mensaje agreste.
Esta es tu zamba, escùchala.

Fiel compañero del campesino,
señal del alba del labrador,
Anuncio cierto de cada día
cantante, amigo de cada sol.

Volverà a amanecer
y otras vez he de oir
tu fiel llamado gallito amigo,
tu infatigable, quiquiriquì.

Yo que he escuchado tu canto único
cruzando el rìo de mi soñar
como si fueras un canto nuevo,
que en mi desvelo quisiera entrar

Yo que he sentido como un alivio
que me anunciaras con tu cantar
finales ciertos de noches largas
mi canto humilde te quiero dar

Volverà a amanecer
y otras vez he de oir
tu fiel llamado gallito amigo,
tu infatigable, quiquiriquì


Mirtha Ponso




Mirtha Ponso nació el 28 de agosto de 1942, en La Pampa.Creció en Buenos Aires donde cursó Escribanía en la Facultaddel Salvador. Interesada en  la lectura de Gabriela Mistral yAlfonsina Storni desarrolla desde la juventud la afición por laescritura poética, donde la religiosidad  y lo afectivo dejan una marca distintiva.